曲目列表
专辑简介
专辑简介：索尼音乐为纪念1984年伊凡·雷特曼主演的轰动一时的电影《捉鬼敢死队》上映35周年，发行了埃尔默·伯恩斯坦 (Elmer Bernstein)原创音乐，配有新的艺术作品和前所未闻的音频录制。在35周年纪念版中，伯恩斯坦说： “作为《捉鬼敢死队》的原创编曲人之一，这部作品非常令人满意；35年后为这部电影重新编曲配乐让人非常激动；这是一个很棒的电影与很棒音乐，我们在创作过程中获得了很多乐趣。我很高兴看到它以原来的形式发行。”该系列收录了来自电影中的原声音乐，多首曲目做了新混音和重新灌制的配乐，呈现出新的艺术作品；内有伯恩斯坦的儿子彼得（Peter）的评论和四个先前未发行的曲目。作曲家简介：埃尔默·伯恩斯坦（Elmer Bernstein，1922年4月4日－2004年8月18日），美国作曲家，出生于纽约市，好莱坞著名电影配乐大师、作曲家，曾为《十诫》等影片作曲。伯恩斯坦从1950年开始从事电影配乐创作。曾为：《豪勇七蛟龙》（the Magnificent Seven，1960）、《杀死一只知更鸟》(to Kill a Mockingbird，1962）、《大逃亡》（the Great Escape ，1963）等影片创作过电影原声音乐。伯恩斯坦曾14次获得奥斯卡奖提名，然而他的《豪勇七蛟龙》配乐广为流传，已经成为美国西部片音乐的经典。2005年《豪勇七蛟龙》和《杀死一只知更鸟》两部影片的配乐被列入《AFI百年百大电影配乐》（总列25部影片的配乐）。他还曾经两度荣膺金球奖最佳电影音乐奖。他最后一部作品是为在他80岁时创作的影片《远离天堂》（2002）配乐。艺术家简介：好莱坞影视交响乐团（The Hollywood Studio Symphony）《纳尼亚传奇:狮子、女巫与魔衣橱》、《神出鬼没》、《侏罗纪公园3》、《最后的武士》、《加勒比海盗》、《我们是马歇尔》、《蜘蛛侠2》、《迷失》和《谍影重重》等多部电影的配乐都出自好莱坞影视交响乐团之手。虽然“好莱坞影视交响乐团”这个名字可能会让听众认为它是一个像伦敦交响乐团那样的传统交响乐团，但实际上，这个乐团的成员都是来自各个地区签约的音乐家，而且每个音乐风格和呈现形式都会不一样。世界上最好的电影音乐，由来自好莱坞录音棚世界级的音乐家表演。好莱坞影视交响乐团带来了历史、当代和世界首演的交响电影作品；从银屏黄金时代的作曲家到崭露头角的新星，他们扩展了电影音乐的道路，提供了越来越多的经典作品。在可能的情况下，音乐会将会现场进行拍摄，有些音乐会还将邀请客座艺术家或作曲家本人莅临现场。所有这些都是令人兴奋的艺术形式，即交响电影音乐。微拍福利国产夫妻视频久草
专辑介绍：这张汇聚爵士乐界顶尖力量的《发烧钢琴曲集》，收录10首经典曲目，由乔·亨德森、克里斯蒂安·麦布里德、罗恩·卡特、麦科伊·泰纳等传奇音乐人联袂呈现，以精湛技艺诠释爵士魅力。专辑核心亮点当属乔·亨德森、麦科伊·泰纳与罗恩·卡特联袂呈现的《美丽爱情》，三位大师以即兴对话碰撞音乐火花。从硬波普的灵动到抒情爵士的温润，从大师级合作到新生代力量的加入，这张专辑既是爵士乐黄金时代的声音缩影，也是献给发烧友的听觉盛宴，完美呈现爵士音乐的多元魅力与永恒生命力。 部分艺术家介绍： 乔·亨德森（Joe Henderson）证明了爵士乐在坚守音乐品质的同时，也能通过创意营销实现商业成功。尽管其音乐风格自20世纪60年代中期以来几乎未变，但1992年与Verve唱片公司的签约仍被该厂牌视为重大事件——尽管他此前已为其他公司录制过诸多经典专辑。他在Verve的录音作品以易于推广的主题为特色（如致敬比利·斯特雷霍恩、迈尔斯·戴维斯和安东尼奥·卡洛斯·乔宾），这使他成为全国知名人物并屡获民意调查冠军，而其音乐风格与20世纪70年代他默默无闻时几乎毫无二致。 普遍认为，没有比乔·亨德森更值得获此成就的爵士音乐家了。他先后在肯塔基州立学院和韦恩州立大学学习，之后在底特律当地演出，1960-1962年服役于军队。他曾短暂与杰克·麦杜夫合作，后因1962-1963年与资深咆哮爵士小号手肯尼·多尔汉姆的合作崭露头角，多尔汉姆提拔了他并助其与蓝调唱片公司签约。亨德森以领队和伴奏乐手身份参与了众多蓝调唱片录音，1964-1966年加入霍尔西·希尔五重奏，1969-1970年则在赫比·汉考克乐队中演奏。自出道起，他便拥有极具辨识度的音色与风格，虽受桑尼·罗林斯和约翰·科特兰影响，却融入了大量全新句法与创意。他长期能在硬波普到自由形式等多种音乐环境中即兴演奏。20世纪70年代，他频繁为Milestone录制专辑并定居旧金山，但未获足够重视；80年代后半期，他继续自由演奏与教学，同时为Blue Note录制专辑，直至与Verve合作后才突然走红。他几乎所有录音目前均以CD形式出版，包括被忽视却值得一听的Milestone时期大量作品。2001年6月30日，乔·亨德森因长期与肺气肿抗争引发心脏衰竭去世。克里斯蒂安·麦克布莱德（Christian McBride） 凭借大胆活力的演奏风格与强劲有力的音色，费城本土音乐家克里斯蒂安·麦克布莱德是当今爵士乐界最杰出的贝斯手之一。20世纪90年代初，他以“年轻雄狮”身份崭露头角，得到本尼·卡特等前辈及长期崇拜的导师雷·布朗力挺。他与同辈音乐家如小号手罗伊·哈格罗夫、钢琴家本尼·格林、萨克斯风手乔舒亚·雷德曼等合作，吸引了广泛关注。作为领队，他自如穿梭于小型乐队（如2018年《Christian McBride's New Jawn》）与大型乐团项目（如2020年《The Movement Revisited: A Musical Portrait of Four Icons》）之间，还与雷德曼、布拉德·梅尔道、布莱恩·布雷德重组90年代四重奏，推出获格莱美提名的《RoundAgain》（2020）和《LongGone》（2022）。2023年与New Jawn乐队合作《Prime》探索后硬核与自由爵士融合，2024年与贝斯手埃德加·迈耶合作《But Who's Gonna Play the Melody?》。 除演出外，麦克布莱德还是知名电台主持人，主持卫星电台节目《The Lowdown: Conversations with Christian》和国家公共电台（NPR）的《Jazz Night in America》，并担任新泽西表演艺术中心爵士节目艺术顾问、纽波特爵士音乐节艺术总监、哈莱姆国家爵士博物馆副艺术总监等顾问职位。 麦克布莱德1972年生于费城，成长于音乐世家：母亲是教师，父亲曾与Delfonics、Billy Paul等R&B乐队合作，还担任古巴打击乐手Mongo Santamaria的贝斯手。麦科伊·泰纳（McCoy Tyner）作为其所处时代最受赞誉且极具影响力的爵士钢琴家之一，麦科伊·泰纳以和声上极具拓展性的模态和声、掌控力极强的双手块和弦演奏风格，以及大胆无畏的即兴线条闻名，其创作中融入了非洲与东方音乐传统元素。而作为独立领军人物，他同样独树一帜，发行了《The Real McCoy》（1967）、《Sahara》（1972）、《Horizon》（1980）等前瞻性专辑，延续了与科特兰合作时期的探索精神。 纵观职业生涯，泰纳始终不断突破自我：他为自己的大乐队编曲，凭借《Blues for Coltrane: A Tribute to John Coltrane》（1987）和《The Turning Point》（1992）等专辑斩获格莱美奖。即便年过七旬，他仍保持活跃——2002年获选美国国家艺术基金会爵士大师，2004年与克里斯蒂安·麦克布莱德、特伦斯·布蘭查德合作的《Illuminations》再度问鼎格莱美。此后，他持续参与引人入胜的合作项目，包括2007年与乔·洛瓦诺（Joe Lovano）合作的《麦科伊·泰纳四重奏》，2008年与比尔·弗里斯尔（Bill Frisell）、贝拉·弗莱克（Béla Fleck）、德里克·特鲁克斯（Derek Trucks）等联袂的《吉他》（Guitars）。在2009年的《独奏：旧金山现场》（Solo: Live from San Francisco）和2013年与拉里·武科维奇（Larry Vuckovich）合作的《两架钢琴》（A Pair of Pianos）中，他的技艺得到进一步展现。
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